协和剧院，香榭丽舍，巴黎，法国。
《世界的摇篮》是一件沉浸式的全景绘画装置。
作品由七张以编织绳索悬吊的彩绘床架构成，让观众直面种植园世及其新殖民实践对当今世界的影响。床架的木条上绘有欧洲殖民地或前殖民地的动物与人群，这些地方如今正遭受生态与人道的浩劫。
七幅画作各自承载着一种紧迫。《Calliste superbe》（七彩唐纳雀）揭示这种亚马逊雨林鸟类所受的威胁。《Madagascar》（马达加斯加）探讨环境退化对这座岛屿的影响。《Terra》（大地）描绘原住民在政府政策面前的悲剧。《Exode》（出走）表现社群的被迫迁徙。《Mariana》（马里亚纳）控诉尾矿坝溃决的后果。《Mayotte》（马约特）凸显这一群岛上正在发生的生态灭绝。最后，《Papillons de jour》（白昼的蝴蝶）唤起这些昆虫在法国的消失。
在床架背后，Alonso Martinez 的声音创作让人听见亚马逊雨林。
作品信息
标题 世界的摇篮（Berceau du Monde）
年份 2023
技法 床架上的丙烯画，船用清漆，编织绳索，声音创作
尺寸 160 × 200 厘米的床架，装置尺寸可变
构思 Daniel Nicolaevsky
协助 Anthony Clergue, Marcelo Porto, Eliote Bizarro-Huynh, Melina Barbault, Pabllo & Pixel
声音创作 Alonso Martinez
制作 Fabrique 驻留项目，Fiminco 基金会，罗曼维尔，2023年
展出
2023 Odyssées Urbaines, Fiminco 基金会，罗曼维尔
2023 Le Rêve d’Iroko，Crous 画廊，巴黎
2023 Art-o-Rama - Cable Dépôt，Friche la Belle de Mai，马赛
2024 En Circuits Courts，Tignous 当代艺术中心，蒙特伊
2025 协和剧院，巴黎
展览现场
评论
「艺术家并不满足于发掘日常物品的审美与实用价值，而是赋予它们政治价值，传递一种生态责任的公民立场：不过度消费，不生产任何新物，而是让自己的创作顺应地球尚能提供的资源。这些思考属于循环经济的理念，即「从摇篮到摇篮」（Cradle to Cradle）。当 Daniel Nicolaevsky Maria 在一张街头拾来的婴儿床木条上描绘一幅极具象征意义的肖像时，这一隐喻便获得了完整的回响。
这件由七张彩绘床架组成、以编织绳索悬吊的作品，让观众直面种植园世及其新殖民实践对当今世界的影响。床板的木条上绘有代表热带丛林的动物与人群，以及如今正遭受生态与人道浩劫的欧洲殖民地与前殖民地。在这件沉浸式装置中，观众被引导绕到床架背后，在亚马逊雨林的声音中，感受地球上最大的生物多样性宝库与威胁它的气候变暖、淘金和毁林之间的强烈对立。借由这件作品，「从摇篮到摇篮」这一说法获得了它全部的回响。」
Isabelle de Maison Rouge，艺术评论家，2024年（译文）