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艺术家并不满足于发掘日常物品的审美与实用价值，而是赋予它们政治价值，传递一种生态责任的公民立场：不过度消费，不生产任何新物，而是让自己的创作顺应地球尚能提供的资源。这些思考属于循环经济的理念，即「从摇篮到摇篮」（Cradle to Cradle）。当 Daniel Nicolaevsky Maria 在一张街头拾来的婴儿床木条上描绘一幅极具象征意义的肖像时，这一隐喻便获得了完整的回响。
这件由七张彩绘床架组成、以编织绳索悬吊的作品，让观众直面种植园世及其新殖民实践对当今世界的影响。床板的木条上绘有代表热带丛林的动物与人群，以及如今正遭受生态与人道浩劫的欧洲殖民地与前殖民地。在这件沉浸式装置中，观众被引导绕到床架背后，在亚马逊雨林的声音中，感受地球上最大的生物多样性宝库与威胁它的气候变暖、淘金和毁林之间的强烈对立。借由这件作品，「从摇篮到摇篮」这一说法获得了它全部的回响。
Isabelle de Maisonrouge，2024年（译文）
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从一种身份到另一种
从一种身份到另一种，
从一种语言到另一种，
从一片大陆到另一片，
从一个国家到另一个，
Daniel Nicolaevsky Maria 不断跨越边界，
跨越那些封闭、阻碍、分隔的界限。
从个人的生命轨迹到创作的历程，他与这些边界和束缚嬉戏，也戏弄它们，
欢欣地允许自己从一片领地走向另一片，从一件作品走向另一件，从一种尺度走向另一种，从一种形式走向另一种。
在构成他的各种现实之间，在他所运用和打磨的各种形式与方式之间，他始终细腻地寻找一个平衡点。Daniel 搭建起多元的装置，得以穿越有形的空间，也穿越心灵的空间。
于是他从摄影走向物件，从书写走向舞蹈与行为表演：从非物质到物质，从厚重到轻盈，从体量到消散。
他的探索带他走近贫民窟的孩子，以共情之眼注视他们；带他走向那些被他切分成碎片的肖像，反而更加凸显所拍对象的完整；也带他走向游戏的维度，如同快乐一样认真，他从不回避。
在身体与姿态的交织中，一些姿势浮现、确立，同时在空间中留下印记并改变它。慢慢地，场景展开，光影的游戏让 Daniel 对空间、节奏与身体的工作更加可触可感。
慢慢地，他让自己的创作方法与实验变得更加激进，敢于肯定这样一种矛盾：一边是厚重、紧实、沉重的身体，一边是在空间中移动时的优雅、灵巧与自如。
但他并未放弃色彩与天然材料的感性，它们与影像、电影和多媒体播放器彼此对话。在这里，表面上相互矛盾的元素再次找到了平衡点。
透过他者寻找自我，透过他人的身体寻找自己的身体，在这样的探索与工作中，身体既成为一切探索的关键，也成为一切可能的场所。就这样，艺术家以一种不懈而坚定的探索，将感官与智性、愉悦与精神连接起来：肉身与灵性。
在一个平衡点上。
Gaya Goldcymer，巴黎，2019年（译文）
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在 Daniel Nicolaevsky Maria 这里，哪怕只是简单地挥一下扫帚，也能在转瞬间成为一场真正的当代舞蹈的开端。
艺术家在毕业评审中证明了这一点：他亲自构思并以武术般的方式完成了一场行为表演。赤脚、赤裸上身，直接在巴黎美术学院小教堂的地面上，这场名为《从战争到艺术》的表演似乎高傲地挑战着数个世纪的古典艺术，尤其是韦罗基奥的科莱奥尼骑马像的一尊复制品。
他如战士般掌控着空间，传达的却是和平的讯息，并把自己的衬衫变成一面白旗。他的作品既感性又激进，柔韧而有力，暗指奴隶制以及世界各地少数群体的处境。
他生于里约热内卢，在狂欢节的乐声与福音派的歌声中长大，曾在圣保罗学习视觉艺术和三维动画，也曾每天练习桑巴、祖克和探戈。那是在他于巴黎美术学院追随 Emmanuelle Huynh、全心投入当代舞蹈之前。在他个人的先贤祠里，他提到编舞家 Philippe Decouflé 和 Ralph Lemon，也提到行为艺术家 Tino Sehgal 和影像艺术家 Steve McQueen。
这位年轻艺术家全身心地拥抱艺术，毫不犹豫地在作品中融入影像乃至歌唱。2019年，他获得巴黎美术学院之友奖，并为此在 Galerie du Jour / agnès b. 呈现了一场行为表演。他唯一的道具是悬挂在画廊中的绳索，并以「托尔特克四项约定」为参照，探讨依恋与社会关系的问题。
他系着绳具、悬于地面之上，如同一股自然之力，却又充满智慧与才华。
Anaïd Demir，巴黎，2020年（译文）