-
Voorbij de louter esthetische en praktische waardering van alledaagse voorwerpen geeft de kunstenaar objecten een politieke waarde en brengt hij een maatschappelijke boodschap van ecologisch engagement over: niet overconsumeren, niets nieuws produceren, maar zijn praktijk aanpassen aan de middelen die de planeet ons nog kan bieden. Deze reflecties sluiten aan bij het idee van de circulaire economie, Cradle to Cradle, in het Frans vertaald als “du berceau au berceau” (van wieg tot wieg). Wanneer Daniel Nicolaevsky Maria een sterk symbolisch portret schildert op de latten van een op straat gevonden wieg, krijgt de metafoor haar volle betekenis.
Het werk, bestaande uit zeven beschilderde bedbodems die aan gevlochten touwen hangen, confronteert de toeschouwer met de gevolgen van het Plantationoceen en zijn neokoloniale praktijken voor de huidige toestand van de wereld. Op de latten zijn dieren en volkeren geschilderd die de tropische jungle vertegenwoordigen en de Europese kolonies of voormalige kolonies die vandaag ecologische en menselijke verwoesting ondergaan. In deze immersieve installatie wordt het publiek uitgenodigd achter de bedbodems te lopen en, via het geluid van het Amazonewoud, de scherpe tegenstelling te voelen tussen het grootste reservoir van biodiversiteit op onze planeet en de bedreigingen die erop wegen: klimaatopwarming, goudwinning en ontbossing. Met dit werk krijgt de uitdrukking “van wieg tot wieg” haar volle betekenis.
Isabelle de Maisonrouge, 2024
Vertaald uit het oorspronkelijke Frans.
-
van de ene identiteit naar de andere
Van de ene identiteit naar de andere,
van de ene taal naar de andere
van het ene continent naar het andere,
van het ene land naar het andere,
blijft Daniel Nicolaevsky Maria grenzen overschrijden,
limieten overschrijden, die welke opsluiten, die welke verhinderen en afschermen.
Van zijn persoonlijke traject tot het verloop van zijn werk speelt hij met deze grenzen en speelt hij ze uit,
deze belemmeringen, en staat hij zichzelf met vreugde toe over te gaan van het ene territorium naar het andere, van het ene werk naar het andere, van de ene schaal naar de andere en van de ene modaliteit naar de andere.
Voortdurend en subtiel op zoek naar een evenwichtspunt tussen alle werkelijkheden die hem vormen, tussen alle vormen en modaliteiten die hij inzet en bewerkt, bouwt Daniel meervoudige opstellingen die hem toelaten zowel tastbare als mentale ruimtes te doorkruisen.
Zo gaat hij van fotografie naar het object, van schrijven naar dans en performance: van het immateriële naar het materiële, van dichtheid naar lichtheid en van massa naar vluchtigheid.
Zijn onderzoek brengt hem dicht bij de kinderen van de favela’s, die hij met empathie bekijkt, bij portretten die hij fragmenteert om de eenheid van de gefotografeerde personen beter te tonen, maar het leidt hem ook naar de dimensie van het spel, dat hij, ernstig als het plezier, nooit uit de weg gaat.
In de verstrengeling van lichamen en gebaren verschijnen houdingen die zich aftekenen en daarbij de ruimte markeren en veranderen. Langzaam ontvouwen zich scenografieën en maken lichtspelen Daniels werk met ruimte, ritme en lichaam nog tastbaarder.
Langzaam radicaliseert hij zijn aanpak en zijn experimenten en durft hij deze tegenstelling te bevestigen tussen het lichaam, dicht, compact, massief, en de gratie, de behendigheid en het gemak van de bewegingen en van de verplaatsing in de ruimte.
Maar hij geeft de zinnelijkheid van kleur en natuurlijke materialen niet op, die in dialoog gaan met het videobeeld, de film en de mediaspelers. Ook hier vindt de verbinding van schijnbaar tegenstrijdige elementen een evenwichtspunt.
Op zoek naar zichzelf via de ander, op zoek naar het eigen lichaam via het lichaam van de ander, daar, in dit zoeken en dit werk, wordt het lichaam de inzet van alle onderzoek en tegelijk de plaats van alle mogelijkheden. Zo verbindt de kunstenaar, in een onverbiddelijke en vastberaden zoektocht, het zinnelijke met het intellect, het genot met de geest: het vleselijke en het spirituele.
In een evenwichtspunt.
Gaya Goldcymer, Paris. 2019
Vertaald uit het oorspronkelijke Frans.
-
Bij Daniel Nicolaevsky Maria kan zelfs een simpele veegbeweging in een oogwenk het begin worden van een echt hedendaags ballet.
Dat liet de kunstenaar zien bij zijn afstuderen, met een performance die hij zelf bedacht en uitvoerde op krijgshaftige wijze. Blootsvoets, met ontbloot bovenlijf en direct op de vloer van de kapel van de Beaux-Arts, lijkt zijn performance, getiteld “De la guerre à l’art” (Van oorlog naar kunst), met grote zelfverzekerdheid eeuwen klassieke kunst uit te dagen, en in het bijzonder een reproductie van Verrocchio’s ruiterstandbeeld van Colleoni.
Hij beheerst de ruimte als een krijger, maar draagt toch een boodschap van vrede uit, die hij belichaamt met zijn hemd, waarvan hij een witte vlag maakt. Even zinnelijk als radicaal, soepel en krachtig, verwijst zijn werk naar de slavernij en naar de zaak van minderheden overal ter wereld.
Geboren in Rio de Janeiro, op de klanken van het carnaval en van evangelische gezangen, studeerde hij in São Paulo beeldende kunst en 3D-animatie, terwijl hij dagelijks samba, zouk en tango beoefende. Dat was voordat hij zich volledig toelegde op hedendaagse dans bij Emmanuelle Huynh aan de Beaux-Arts de Paris. In zijn persoonlijke pantheon noemt hij de choreografen Philippe Découflé en Ralph Lemon, maar ook de performer Tino Sehgal en de videokunstenaar Steve McQueen.
Deze jonge kunstenaar, die de kunst met beide handen aanpakt en niet aarzelt om video en ook zang in zijn werk op te nemen, ontving in 2019 de Prix des Amis des Beaux-Arts en presenteerde bij die gelegenheid een performance in de Galerie du Jour/agnès b. Met als enig attribuut touwen die in de galerie hingen, en verwijzend naar de “vier inzichten van de Tolteken”, behandelde hij de kwestie van gehechtheid en sociale banden in het algemeen.
Vastgemaakt in een harnas, zwevend boven de grond, verscheen hij als een natuurkracht, maar doordrenkt van wijsheid en talent.
Anaïd Demir. Paris, 2020
Vertaald uit het oorspronkelijke Frans.