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Über die bloße ästhetische und praktische Aufwertung von Alltagsgegenständen hinaus verleiht der Künstler den Objekten einen politischen Wert und vermittelt eine zivilgesellschaftliche Botschaft ökologischer Verantwortung: nicht zu viel konsumieren, nichts Neues produzieren, sondern die eigene Praxis den Ressourcen anpassen, die der Planet uns noch bieten kann. Diese Überlegungen gehören zum Konzept der Kreislaufwirtschaft, Cradle to Cradle, im Französischen mit „du berceau au berceau“ (von der Wiege zur Wiege) wiedergegeben. Wenn Daniel Nicolaevsky Maria ein hochsymbolisches Porträt auf die Latten einer auf der Straße gefundenen Wiege malt, entfaltet die Metapher ihre ganze Resonanz.
Das Werk aus sieben bemalten Lattenrosten, die an geflochtenen Seilen hängen, konfrontiert den Betrachter mit den Folgen des Plantationozäns und seiner neokolonialen Praktiken für den heutigen Zustand der Welt. Auf die Latten sind Tiere und Völker gemalt, die den tropischen Dschungel und die europäischen Kolonien oder ehemaligen Kolonien darstellen, die heute ökologische und menschliche Verwüstungen erleiden. In dieser immersiven Installation wird das Publikum eingeladen, hinter die Lattenroste zu gehen und über die Klänge des Amazonas-Regenwaldes den scharfen Gegensatz zu spüren zwischen dem größten Reservoir an Biodiversität unseres Planeten und den Bedrohungen, die auf ihm lasten: Klimaerwärmung, Goldwäscherei und Abholzung. Mit diesem Werk entfaltet der Ausdruck „von der Wiege zur Wiege“ seine ganze Resonanz.
Isabelle de Maisonrouge, 2024
Aus dem französischen Original übersetzt.
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von einer Identität zur anderen
Von einer Identität zur anderen,
von einer Sprache zur anderen
von einem Kontinent zum anderen,
von einem Land zum anderen,
überschreitet Daniel Nicolaevsky Maria unaufhörlich Grenzen,
überschreitet Schranken, jene, die einschließen, jene, die hindern und abschotten.
Von seinem persönlichen Lebensweg bis zum Verlauf seiner Arbeiten spielt er mit diesen Grenzen und überlistet sie,
diese Fesseln, und erlaubt sich voller Freude den Übergang von einem Territorium zum anderen, von einer Arbeit zur anderen, von einem Maßstab zum anderen und von einer Modalität zur anderen.
Auf der ständigen und feinen Suche nach einem Gleichgewichtspunkt zwischen all den Realitäten, die ihn ausmachen, zwischen all den Formen und Modalitäten, die er ins Werk setzt und bearbeitet, entwickelt Daniel vielfältige Dispositive, die ihm erlauben, greifbare wie mentale Räume zu durchqueren.
So geht er von der Fotografie zum Objekt, vom Schreiben zum Tanz und zur Performance über: vom Immateriellen zum Materiellen, von der Dichte zur Leichtigkeit und von der Masse zur Flüchtigkeit.
Seine Suche führt ihn in die Nähe der Kinder der Favelas, die er mit Empathie betrachtet, zu Porträts, die er fragmentiert, um die Einheit der fotografierten Personen besser hervorzuheben, aber sie führt ihn auch zur Dimension des Spiels, dem er, ernst wie das Vergnügen, nie ausweicht.
Im Gewirr der Körper und Gesten erscheinen Haltungen und prägen sich ein, und indem sie dies tun, prägen sie den Raum und verändern ihn. Langsam entfalten sich Szenografien, und Lichtspiele machen Daniels Arbeit an Raum, Rhythmus und Körper noch greifbarer.
Langsam radikalisiert er seinen Ansatz und seine Experimente und wagt es, diesen Widerspruch zu behaupten zwischen dem Körper, dicht, kompakt, massiv, und der Anmut, Geschicklichkeit und Leichtigkeit der Bewegungen und der Fortbewegung im Raum.
Doch er verzichtet nicht auf die Sinnlichkeit der Farbe und der natürlichen Materialien, die mit dem Videobild, dem Film und den Medienplayern in Dialog treten. Auch hier findet das Bündnis scheinbar widersprüchlicher Elemente einen Gleichgewichtspunkt.
Auf der Suche nach sich selbst durch den anderen, auf der Suche nach dem eigenen Körper durch den Körper des anderen, dort, in dieser Suche und dieser Arbeit, wird der Körper zum Einsatz aller Forschungen ebenso wie zum Ort aller Möglichkeiten. So verbindet der Künstler in einer unerbittlichen und entschlossenen Suche das Sinnliche mit dem Intellekt, die Lust mit dem Geist: das Fleischliche und das Spirituelle.
In einem Gleichgewichtspunkt.
Gaya Goldcymer, Paris. 2019
Aus dem französischen Original übersetzt.
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Bei Daniel Nicolaevsky Maria kann selbst ein einfacher Besenstrich im Handumdrehen zum Auftakt eines echten zeitgenössischen Balletts werden.
Das hat der Künstler bei seinem Diplom mit einer Performance gezeigt, die er selbst in kämpferischer Manier entworfen und ausgeführt hat. Barfuß, mit nacktem Oberkörper und direkt auf dem Boden der Kapelle der Beaux-Arts scheint seine Performance mit dem Titel „De la guerre à l’art“ (Vom Krieg zur Kunst) Jahrhunderte klassischer Kunst und insbesondere eine Reproduktion von Verrocchios Reiterstandbild des Colleoni mit großartiger Gelassenheit herauszufordern.
Er beherrscht den Raum wie ein Krieger und trägt doch eine Friedensbotschaft, die er durch sein Hemd verkörpert, das er zur weißen Fahne macht. Ebenso sinnlich wie radikal, geschmeidig und kraftvoll, spielt seine Arbeit auf die Sklaverei und die Sache der Minderheiten in der ganzen Welt an.
Geboren in Rio de Janeiro, zum Klang des Karnevals und evangelikaler Gesänge, hat er in São Paulo ebenso bildende Kunst und 3D-Animation studiert, wie er täglich Samba, Zouk und Tango getanzt hat. Das war, bevor er sich ganz dem zeitgenössischen Tanz bei Emmanuelle Huynh an der Beaux-Arts de Paris widmete. In seinem persönlichen Pantheon nennt er die Choreografen Philippe Découflé und Ralph Lemon, aber auch den Performer Tino Sehgal und den Videokünstler Steve McQueen.
Dieser junge Künstler, der die Kunst mit vollem Einsatz anpackt und nicht zögert, Video und auch Gesang in seine Arbeit einzubeziehen, erhielt 2019 den Prix des Amis des Beaux-Arts und zeigte aus diesem Anlass eine Performance in der Galerie du Jour/agnès b. Mit in der Galerie aufgehängten Seilen als einzigem Requisit und mit Bezug auf die „vier Versprechen der Tolteken“ behandelte er die Frage der Bindung und der sozialen Beziehungen im Allgemeinen.
Angeseilt, über dem Boden schwebend, zeigte er sich wie eine Naturgewalt, doch voller Weisheit und Talent.
Anaïd Demir. Paris, 2020
Aus dem französischen Original übersetzt.