Théâtre de la Concorde, Champs-Élysées, París, Francia.
Cuna del Mundo es una instalación inmersiva de pintura panorámica.
La obra está formada por siete somieres pintados, suspendidos con cuerdas trenzadas. Sitúa al espectador frente a los efectos del Plantacionoceno y de sus prácticas neocoloniales sobre el estado actual del mundo. En las lamas de los somieres están pintados animales y pueblos de colonias o antiguas colonias europeas que hoy sufren devastaciones ecológicas y humanas.
Cada uno de los siete cuadros encierra una urgencia. Calliste superbe pone de relieve la amenaza que pesa sobre esta ave de la selva amazónica. Madagascar explora las consecuencias de la degradación ambiental en la isla. Terra retrata la tragedia de los pueblos indígenas frente a las políticas gubernamentales. Exode representa los desplazamientos forzados de comunidades. Mariana denuncia las consecuencias de la rotura de las presas. Mayotte pone en evidencia el ecocidio en curso en este archipiélago. Por último, Papillons de jour evoca la desaparición de estos insectos en Francia.
Detrás de los somieres, la creación sonora de Alonso Martinez deja oír la selva amazónica.
Ficha técnica
Título Cuna del Mundo (Berceau du Monde)
Año 2023
Técnica Acrílico sobre somieres, barniz marino, cuerdas trenzadas, creación sonora
Dimensiones Somieres de 160 × 200 cm, instalación variable
Concepción Daniel Nicolaevsky
Asistencia Anthony Clergue, Marcelo Porto, Eliote Bizarro-Huynh, Melina Barbault, Pabllo & Pixel
Creación sonora Alonso Martinez
Producción Résidence Fabrique, Fondation Fiminco, Romainville, 2023
Presentaciones
2023 Odyssées Urbaines, Fondation Fiminco, Romainville
2023 Le Rêve d’Iroko, Galerie du Crous, París
2023 Art-o-Rama - Cable Dépôt, Friche la Belle de Mai, Marsella
2024 En Circuits Courts, Centre Tignous d’Art Contemporain, Montreuil
2025 Théâtre de la Concorde, París
Vistas de la exposición
Texto crítico
«Más allá de la simple valorización estética y utilitaria de los objetos cotidianos, el artista otorga a los objetos un valor político y transmite un mensaje cívico de compromiso ecorresponsable, sin consumir en exceso ni producir nada nuevo, sino adaptando su práctica a los recursos que el planeta todavía puede ofrecernos. Estas reflexiones pertenecen al concepto de economía circular “Cradle to Cradle”, en español “de la cuna a la cuna”. Cuando Daniel Nicolaevsky Maria pinta un retrato altamente simbólico sobre las lamas de una cuna encontrada en la calle, la metáfora cobra toda su resonancia.
La obra, formada por siete somieres pintados suspendidos con cuerdas trenzadas, sitúa al espectador frente a los efectos del Plantacionoceno y de sus prácticas neocoloniales sobre el estado actual del mundo. En las lamas están pintados animales y pueblos que representan la selva tropical y las colonias o antiguas colonias europeas que hoy sufren devastaciones ecológicas y humanas. En esta instalación inmersiva, el público es invitado a pasar detrás de los somieres y a sentir, a través del sonido de la selva amazónica, la fuerte oposición entre la mayor reserva de biodiversidad de nuestro planeta y las amenazas que el calentamiento global, la minería de oro y la deforestación hacen pesar sobre ella. Con esta pieza, la expresión “de la cuna a la cuna” cobra toda su resonancia.»
Isabelle de Maison Rouge, crítica de arte, 2024, traducido del francés
